Кашуков Андрей

У меня вышла новая песня: “Beneath the Milky Way”. Прикиньте. Я записываю песни.
Вот она. Ниже расскажу, как ролик создавался.

Зачем мне это всё? Мне очень нравится. Если учесть, что музыкального образования у меня нет (на 100% самоучка) и что я заикаюсь — это своего рода челлендж. Да и просто нравится заниматься музыкой и творчеством. Есть чувство драйва в процессе, это редко бывает в нашей жизни. На этой волне и занимаюсь самообучением в плане музыки. Постоянно ищу способы улучшить мелодию и голос.

Местами мне помогали нейросети. А куда сейчас без них. Мужайтесь.

Текст

Текст мой (будет ниже), местами помогал ChatGPT, где у меня плохо получалось.

Музыка

В целом, этот ролик создавался месяц. Так вышло. Было проделано много работы.
Недели 3 допиливал музыкальный трек, открывая его в программе (слушая как бы с чистого листа) и подкручивая то тут, то там. Хотел было сесть и закончить, но было несколько событий, из-за которых всё отложилось:

• прилетела мама. В этот период желания сидеть дома (а я делаю всё дома) за компом не было вообще
• подготовка к полету в Португалию и сам полет
• пару лет назад я купил Мишке дорогую игровую клавиатуру и недавно она сломалась. На днях отдал ему свою и в итоге у моего домашнего компа осталась только мышка. Мишка заказал себе новую клаву, но она прилетит только недели через 3. Вчера был выходной, когда я был дома один и эта была возможность закончить трек. С одной мышкой творчеством заниматься сложно, съездил в компьютерный магазин и купил себе вторую клавиатуру, с помощью которой вся дальнейшая магия и происходила

Что касается самого трека, то он всегда создается от общего к частному.
Выбрал количество ударов в минуту (BPM). Остановился в последних треках на 128 и в дальнейшем планирую использовать его же. Довольно популярное число, для танцевальной музыки.
Если первые мои песни были под пианино, то сейчас перешел к танцевальной. Ближе всего к house, думаю. Частично техно. Чистой попсой заниматься не планирую, хотя постоянно слушаю house- и поп-треки в машине — в них попадаются интересные приемы, которые потом использую на практике. Учусь.

Идем дальше и глубже. У каждой песни есть структура. Конкретно в этой песне: куплет 1, припев, куплет 2, припев, куплет-переход (бридж), припев и куплет-окончание.
Ок. Отмечаем это всё в DAW-программе (Digital Audio Workstation), где создается музыка. Есть скелет, который теперь надо развивать.

В танцевальной музыке основой являются барабаны: kick (кик, он же бочка, он же большой барабан) и snare (малый барабан).
В следующий раз, когда услышите песню, где громко звучат барабаны и от которой хочется танцевать, прислушайтесь. Основа — это как раз эти два барабана: бум-тыц-бум-тыц (большой-малый, большой-малый) и так далее.

Просто два барабана слушать скучно, поэтому добавляются дополнительные инструменты. Теперь нужно выбрать lead-инструмент — это тот инструмент, который будет звучать громче всех и на который будут ориентироваться все остальные инструменты.
Часто это пианино или гитара (электро или акустика, чаще электро). И дальше другие инструменты по вкусу, чтобы сделать трек разнообразным. Помимо инструментов добавляются еще спецэффекты — например, усиливающийся шум в начале песни или при переходе к припеву.

Я для себя в качестве основных выбрал ударные и бас, для этой и последующих композиций. Комбинируя их и создается музыка, под которую хочется танцевать.

Конкретно в этой песне используются следующие инструменты:

1. большой барабан, он же kick
2. малый барабан, snare
3. тарелки в закрытом виде (closed hihat)
4. тарелки в открытом виде (open hihat)
5. хлопки в ладоши (claps)
6. бас
7. саб бас (глухой такой звук на низких частотах, для усиления основного баса)
8. флейта
9. royal-звук. Не знаю, как точнее перевести на русский. Близок к синтезатору
10. скрипка
11. синтезатор
12. тромбон
13. туба
14. электрогитара
15. акустическая гитара
16. пианино
17. контрабас

Так как основа — это большой барабан и бас, а они оба звучат на низких частотах, то остальные инструменты подстраиваются под них.
Во-первых, они все делаются тише. По этой причине некоторые из них вы даже можете не услышать, потому что они тихие. Максимальное количество инструментов, кстати — в припеве (10). Пробовал добавлять другие инструменты, но эффекта особого не было, потому что они были тихие и я их удалил.
Во-вторых, если инструмент тоже звучит на низких частотах (старался найти таких по максимуму, чтобы разнообразить мелодию), то делал его погромче, но не на максимум, чтобы не мешать барабану и басу.
На средних и высоких частотах, соответственно, тише, чтобы они не мешали низким.

В свое время перебрал несколько тысяч сэмплов (звуков, обычно инструментов) и плагинов для программы, где создается мелодия, в поисках качественного звука.
В конечном итоге остановился на следующем:

• выбрал пару десятков качественных сэмплов. Тяжелее всего было с киком. Чтобы найти сочный кик, прослушал штук 500 разных сэмплов. Было много плохих и невнятных звуков
• из плагинов оставил только компрессор и эквалайзер. Компрессор сжимает звук — он уменьшает разницу между самым тихим и самым громким звуком, что делает его плотнее и качественнее. Эквалайзер позволяет обрезать частоты (например, убрать низкие частоты у инструментов, которые звучат на высоких частотах, чтобы они не мешали кику и басу) или наоборот, усилить их — поднять частоты у инструментов, чтобы сделать их более выразительными
• к некоторым инструментам добавляю реверберацию, чтобы звук стал более объемным, но редко. Обычно хорошие сэмплы не требуют дополнительной обработки
• на мастере использую лимитер. Об этом ниже
• так как кик и бас звучат на одних частотах, они мешают друг другу, когда звучат вместе. Для этого придумали технологию side chain, суть которой в следующем: два инструмента связываются в цепь (chain) и далее настраиваются: когда звучит один инструмент, второй приглушается. Обычно используется как раз с киком и басом: когда звучит кик, бас приглушается — это делает кик более выразительным и человек слышит явным “бум, бум” вместо смеси ударных и баса

Главное, это, конечно же, мелодия. Та мелодия, которую будет напевать человек после прослушивания и благодаря чему он, возможно, послушает ее еще раз или порекомендует знакомым.
Тут универсальных рецептов нет. Каждая мелодия пишется с нуля или ищется где-то. В данном случае мелодии две — обе были написаны для баса, как основного инструмента и в дальнейшем переиспользованы для других инструментов. Когда несколько инструментов играют одну мелодию, каждый по-своему, то возникает ощущение, что играет оркестр. Это ли не кайф. Чувствуешь себя дирижером.

Иногда консультируюсь с ChatGPT по структуре композиции, написанию мелодий или подбору инструментов. Он помогает. Местами криво, но помогает.

Вокал

Самая сложная часть. Голос записывался часа 3, каждый куплет и припев — по кругу.
У меня с вокалом проблемы и это была причина, по которой на год забросил написание песен — стал считать, что это не мое, т.к. первые треки вышли слабыми.
Я еще заикаюсь, что тоже понижает самооценку.
В конечном итоге, голос — это тоже инструмент и чтобы хорошо петь, надо регулярно тренироваться. В идеале — с преподавателем по вокалу. Я же самоучка.

Голос записываю дома, поэтому каждый раз устраняю окружающие шумы по максимуму: накрываю системник одеялом, чтобы он не шумел. Выключаю холодильник. Закрываю все окна и двери. Но это не спасает от шума соседей или проезжающих машин. Иногда было даже так — голос записался хорошо, но кто-то из соседей в процессе записи решил подвигать мебель. Матерюсь, начинаю сначала.
По-хорошему, голос надо записывать в специальной студии, где стены обклеены акустическим поролоном, черным таким. Суть в том, что от обычных стен звук отражается и попадает в микрофон, что портит запись. Для этого и нужна звукоизоляция.
Есть еще домашний вариант — микрофон, окруженный поролоном на расстоянии 30-50 см. Или обклеивать стены поролоном, но я не хочу.

Вокал лучше всего записывать стоя — в этом случае диафрагма свободнее и это позволяет лучше контролировать дыхание, плюс увеличивается объем поступаемого воздуха.
У меня микрофон на стойке (такая ‘рука’), но она слишком короткая, чтобы петь стоя. Придумал, как его приподнять. Знакомые говорят, что голос в ролике стал более качественным, если сравнивать с предыдущими роликами.

Чтобы понять, как правильно петь эту песню, прошел несколько этапов:

• распечатал текст, взял ноты из мелодии, расставил их по тексту, расставил по тексту также акценты, чтобы петь с выражением и стал петь. Понятнее не стало
• взял акустическую гитару. У меня дома есть гитара, иногда играю на ней. Распечатал аккорды для гитары в соответствии с нотами и стал играть. Стало проще, потому что когда играешь на гитаре, то чувствуешь ритм и голос подстраивается под него. Далее записал голос и гитару на компе, вырезал гитару (есть сервисы, которые позволяют отделить голос от инструментов), остался только голос. Закинул его в виде файла в программу для записи голоса и стал записывать голос снова, уже без гитары, только со своим голосом в наушниках. Получилось тоже средне
• и потом пришла мысль, что для того, чтобы услышать более или менее правильное пение, можно с помощью нейросети сгенерировать видео с этой песней. Есть такие сервисы. Закидываешь текст песни, указываешь жанр мелодии и на выходе получаешь песню в этом стиле. И тут всё заиграло новыми красками. Я скачал этот ролик с сайта, с помощью другого сервиса отделил вокал от инструментов и закинул вокал в программу для записи голоса. Голос в наушниках хоть и звучал по-электронному, но позволял понять все нюансы песни, как учитель по вокалу: где нужно повысить голос, где понизить, где сделать паузу, где меняются ноты, какой темп использовать при пении и так далее. Ты просто поешь, как будто находишься в хоре. На мой взгляд, именно подобный подход позволил улучшить вокал в сравнении с предыдущими роликами. Плюс предыдущие я записывал сидя, а этот стоя, что тоже сыграло свою роль

Что еще. Каждый куплет и припев я записывал по 3-5 раз. Удалял, записывал снова и так по кругу. Чем дальше, тем проще, конечно, потому что голос становится уже натренированным и с голосовых связок постепенно снимается напряжение.
В припеве голос еще дублируется с небольшим сдвигом, имитируя бэк-вокал.
После того как запись более или менее устраивала, производились следующие действия:

• выделял отрезок с шумами. Далее он копировался, выделялась вся запись и использовался плагин “удалить шумы”, используя скопированный отрезок, как образец того, где есть шумы. После этого шумы пропадают и голос становится чистым. Замечательная штука
• после удаления шума в начале записи и в конце появляются пустые отрезки. Удалял их
• анализировал отдельные отрезки в куплете. Где-то они были более тихими по отношению к другим отрезкам, где-то более громкими. Подгонял всё по громкости
• заменял вздохи на тишину. Вырезать нельзя, иначе будет рассинхрон между голосом и мелодией, надо именно менять на тишину (убирать звук полностью). По этой причине во время пения можно набрать полную грудь воздуха — я знал, что потом всё равно это уберу
• в самом конце выделял всё и увеличивал громкость всей записи до -6 дБ. Нужно, чтобы все куплеты и припевы были одной громкости. Громкость отдельного отрезка всегда неравномерная, где-то тише, где-то громче, я подгонял под -6 дБ громкость средних участков. Так как перед этим делал баланс отдельных участков по громкости, не получалось так, что какой-то отрезок был слишком громким или тихим
• выгружал записанный голос из программы для записи голоса и вставлял в программу для создания мелодии (DAW)
• когда записал все части и свел их воедино, стал слушать, как они звучат все вместе. Пара куплетов оказалась тише припева — вернулся в программу для записи голоса, сделал их громче, снова выгрузил и заменил в DAW

В самом конце наступает мастеринг — когда все инструменты настроены и подогнаны друг под друга, надо улучшить мелодию в целом. У композиции есть мастер-канал, куда поступают все звуки и куда можно повесить плагины для всей музыки.
Тут у разных людей разные взгляды. Кто-то вешает много плагинов, подкручивая мелодию, кто-то говорит, что улучшать надо отдельные инструменты и на мастере ничего быть не должно.
Я на мастере использую только лимитер — он тупо обрезает громкие звуки, не позволяя мелодии превратиться в шум и испортить всё. Лимитер не нужно путать с компрессором, они работают по-разному.

Видео

Когда трек готов, выгружаю его в формате WAV, в оригинальном качестве. MP3 тут лучше не использовать, потому что в нем мелодия сжата, что на локальном компьютере избыточно.
Загружаю трек в программу для монтажа видео и начинаю монтировать ролик:

• закидываю в программу песню в WAV
• закидываю в программу обложку — изображение, подготовленное ранее. Тут без нейросети тоже не обошлось, как вы понимаете
• добавляю фразы из песни внизу (а-ля караоке). Двигаю каждый текст по миллиметру по временной шкале, чтобы он появлялся и пропадал синхронно с голосом
• в этом ролике добавил еще эквалайзер, над текстом — он показывает громкость по разным частотам. Для разнообразия и чтобы сделать его более динамичным
• в самом конце выгружаю ролик в MP4
• готовлю обложку для YouTube — она показывается в списке роликов там. Это такая же обложка, как и в самой песне, только с названием песни поверх
• заливаю ролик на YouTube и оформляю его

Всё, ролик опубликован.

Песня

И, по традиции, текст песни:

Underneath the starry night,
Silence whispers, soft and light,
Worldly noise fades away,
Left alone, with fate to sway.

At the end, eternal sleep,
From this world, no more to keep,
Moonlight guides, the soul away,
Beneath the endless Milky Way.

Создано : 21.10.2024 10:25 в 10:25 находится в разделах Фотки и видео.